Close Act Theatre Company, didirikan di Belanda tahun 1991, adalah kelompok teater jalanan ini yang terbiasa berkolaborasi dengan desainer, aktor, penari, koreografer bahkan musisi. Gaya kreasi visualnya memperlihatkan karakter unik. “Saurus” merupakan salah satu karyanya yang menghidupkan kembali binatang Dinosaurus yang dianggap punah itu pada dunia abad ke-21. Karya ini juga sempat pula dipentaskan pada International Street Theatre Festival di Athena dan Hi Seoul Festival.  Makhluk purba ini pula yang diboyong ke Jakarta untuk dipertontonkan di Erasmus Huis, Bundaran Hotel Indonesia saat car free day, Taman Fatahillah, Taman Ayoda, dan Galeri Nasional. Sensasi tontonan, kerumunan publik, dan kejutan visual dinosuarus dari Close Act ini menjanjikan “provokasi” tersendiri pada publik Jakarta. www.closeact.nl

Jet Pascua, seniman yang tinggal di Norwegia ini, bakal mengusung instalasi “Excessive Delicacy,” berupa meja yang ditancapi ratusan garpu. Karya ini mengadung tafsir atas realitas kekerasan manusia. Garpu merupakan alat untuk makan yang memberi kelezatan sekaligus menjaga kehidupan manusia. Namun,  alat ini bisa menjadi senjata mengerikan ketika ujung lancipnya menancapkan hegemoni  pada apa saja. Meja, tempat makan dan menjadi ikon dunia pendidikan, ternyata bisa menjadi monumen atau landasan dari kekerasan itu. Jet Pascua adalah lulusan Bergen Academy of Fine Art, Norway; Royal Academy of Fine Art, Oslo, dan University of The Philippines. Karyanya dalam bentuk lukisan, drawing, video, instalasi, dan performance art. jetpascua.com

Julie Rrap, perupa asal Australia,  lahir di kota Lismore, NSW, tahun 1950. Pameran terbarunya berjudul "Julie Rrap: Off Balance" dipamerkan di Lismore Regional Gallery, Lismore, NSW. Selama 25 tahun terakhir, Rrap memfokuskan diri untuk berkarya dengan problem tubuh dan representasi perempuan dalam seni dan media.Ia menampilkan karya “360 degree Self-Portrait”, yang bertumpu pada video yang menunjukkan waktu tak terbatas. Ini semacam provokasi, apakah seseorang menanggapi sesuatu di luar atau di dalam diri sendiri. Muncul pula pertanyaan tentang hal-hal di luar kita, tubuh kita, atau pun apa yang terjadi dalam diri kita. Ada paradoks yang menghadirkan waktu dan gerakan yang 'muncul' dan diabadikan dalam intensitas kehadiran.

Li Hui adalah seniman China, lulusan The China Central Academy of Fine Art, Beijing, China. Karyanya menerebas batas-batas seni rupa, patung, arsitektur, desain, cahaya, teknologi, dan otomotif. Semuanya mengentalkan spirit eksperimentasi dalam dunia seni rupa kontemporer. Pada Jakarta Biennale 2011, lelaki ini mempersiapkan karya khusus,  berjudul “Broken Glass.” Sebuah kaca besar yang retak dan digantung melayang. Dengan kalkulasi teknologi rinci, karya ini menyuguhkan citra keabadaian, drama, sekaligus kerapuhan hidup.  Dia juga menampilkan “Metamorphosis,” karya lama yang masih relevan. Sebuah instalasi rumit yang merekam adegan perahu kayu besar yang pecah berantakan dan melayang di udara. Persimpangan antara visual citra bergerak sekaligus berhenti menciptakan efek yang dramatis.

Light Surgeons adalah sebuah kelompok asal London yang mengembangkan seni multi-media. Karyanya meliputi film, grafis gerak, cetak, fotografi, instalasi, pameran dan live performance. Selama 15 tahun terakhir, mereka telah membantu melahirkan bentuk baru dalam praktek lintas disiplin ilmu, mulai dari pertunjukan bioskop spektakuler, pameran besar di museum-museum dan berkarya untuk film digital. Mereka telah mengembangkan karya-karya dengan spektrum yang luas seperti klien komersial dan institusi budaya dari berbagai proyek. Sehingga membawa mereka ke dalam industri kreatif pada setiap proyeknya dan terus mencari tantangan baru dalam berkolaborasi oleh siapa pun. http://www.lightsurgeons.com/

Ia adalah adalah seorang seniman Irak dan saat ini merupakan asisten profesor di Tisch School of the Arts, New York University. Ia dikenal masyarakat dengan interaktif provokatifnya pada video instalasi. Proyek Bilal selama beberapa tahun terakhir memang telah membahas dikotomi virtual versus kenyataan dengan mengangkat hubungan antara penonton dan karya seni. Tujuan utamanya adalah mengubah pengalaman pasif  menjadi partisipasi aktif. Dalam karyanya berjudul “Domestic Tension”, penonton dapat login ke internet untuk berinteraksi atau ‘menembak’ Bilal dengan senjata paintball. Selama durasi ini, orang bisa mengakses untuk menonton Bilal selama 24-jam secara virtual di ruang internet sehingga ada interaksi dengannya melalui live web cam dan chat room. Ini merupakan upaya meningkatkan kesadaran perang virtual dan privasi di era digital. http://wafaabilal.com/